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CECILIA BENGOLEA / FRANCOIS CHAIGNAUD
CECILIA BENGOLEA
Née en Argentine en 1979, elle se forme à Buenos Aires en danse jazz, classique, anthropologique. Parallèlement, elle fait des études à l’Université de Buenos Aires en philosophie et histoire de l’art. Depuis 2001, elle vit en Europe et participe en tant que danseuse, écrivain ou chorégraphe, à différentes expériences et créations. En 2004, elle a suivi la formation de Mathilde Monnier au CCN de Montpellier. Elle a travaillé avec Joao Fiadeiro, Claudia Triozzi, Edouard Levé, Marc Tompkins, Tiago Guedes, Yves-Noël Genod, Alain Buffard, Joris Lacoste, Jeanne Revel, Alice Chauchat et collabore avec François Chaignaud depuis 2005, créant notamment Miranda Remix, Pâquerette, Sylphides et Castor & Pollux. Elle s’intéresse à la danse libre, de François Malkovski, au strip-tease et aux danses chamaniques.
FRANÇOIS CHAIGNAUD
Né en 1983, il est diplômé du Conservatoire National de Région de Rennes en danse classique et contemporaine et du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Il rencontre Odile Duboc, Hervé Robbe, Mark Tompkins dans le cadre du Junior Ballet. Après avoir participé au projet Bocal mené par Boris Charmatz, il est interprète auprès de Tiago Guedes, Emmanuelle Huynh, Gilles Jobin, Aydin Teker, Mille Plateaux Associés, Alice Chauchat, Boris Charmatz... Il obtient le prix d’interprétation de l’ADAMI en 2004. Depuis 2004, il présente des performances et des concerts : Pompè - procession urbaine, He’s one that goes To sea for nothing but to make him sick, La Culture des Individu.e.s, The Clodd and the pebble. Par ailleurs, son master (Université Paris X Nanterre) sur l’histoire des féminismes dans la France des années 1900 paraît en 2008 aux PUF (Presse Universitaire de France). François Chaignaud et Cecilia Bengolea collaborent depuis 2005, créant notamment Miranda Remix, Pâquerette, Sylphides et Castor & Pollux.
DANSES LIBRES
Danses historiques, durée : 60 minutes
Conception : Cecilia Bengolea et François Chaignaud
Chorégraphie : François Malkovsky (1889 – 1982)
Transmission de la chorégraphie : Suzanne Bodak
Lumière : Erik Houllier
Avec Cecilia Bengolea, Suzanne Bodak, François Chaignaud, Thiago Granato, Lenio Kaklea, Mickaël Phelippeau et au piano Alexandre Bodak
Production VLOVAJOB PRU – Coproduction Le Quartz Scène nationale de Brest, La Ménagerie de Verre (Paris), AMM Musique-Mouvement, CNDC Angers, Festival Artdanthé Théâtre de Vanves, Festival Uzès Danse
Avec le soutien de l’ONDA
Samedi 17 septembre et dimanche 18 septembre à 17h30 / Grille du Balbi
La danse libre est un style et une technique de danse développée par François Malkovsky (1889-1982). Rendu célèbre entre-deux-guerres par les récitals qu’il donnait notamment à la Comédie des Champs-Elyzées, Malkovsky est une figure singulière et méconnue de l’histoire de la danse. Influencé par l’esthétique révolutionnaire d’Isadora Duncan et à la recherched’un idéal de liberté, sa danse s’inspire des figures sculpturales antiques et de son analyse instinctive des mouvements de la nature et des animaux. Son répertoire est principalement constitué de soli et de duos mais aussi de quelques danses de groupes. Toutes les danses sont brèves, liées à un thème ou une expression (« La Mer », « Jeunesse », « Pensée constante », « Chanson matinale ») et toujours accompagnées au piano.
En 2007, nous avons rencontré Suzanne Bodak, qui, à partir des années 1960, a suivi les enseignements quotidiens de François Malkovsky pendant presque 15 ans. La découverte du répertoire de Malkovsky à travers son enseignement fut éblouissante. L’oubli dans lequel est tombé cet artiste pionnier nous a procuré l’impression grisante – que doivent ressentir des archéologues qui exhument de nouveaux sites – de découvrir un patrimoine insoupçonné.
Notre projet est de s’emparer de ces danses, à partir de la transmission de Suzanne Bodak, afin d’en inventer nos propres interprétations. Ces danses nous touchent aujourd’hui par leur étrangeté esthétique, leur désir de communiquer directement, et leur foi puissante en un homme libre et émancipé. Se confronter aux urgences artistiques, politiques et chorégraphiques de Malkovsky est une manière d’interroger l’actualité de notre monde et de notre manière de penser la danse. La traversée de ce répertoire est ainsi moins la réhabilitation d’un patrimoine oublié que sa dévoration : comment nos corps, aujourd’hui, peuvent ressentir l’acuité de ces gestes pour en transmettre leurs propres versions ?
Castor et Pollux de Cecilia Bengolea et François Chaignaud sera présenté du 9 au 17 novembre au Théâtre de Gennevilliers dans le cadre du festival d’Automne à Paris.
crédit photo : Didier Dupressoir
