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Julie NIOCHE
Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse à Paris, elle a ensuite travaillé auprès d’Odile Duboc, Hervé Robbe, Meg Stuart, Alain Michard, Catherine Contour, Emmanuelle Huynh, Alain Buffard, Jennifer Lacey.
De 1996 à 2007, elle co-dirige l’association fin novembre avec Rachid Ouramdane au sein de laquelle elle participe à des projets communs et initie les siens propres. Elle y met également en place de nombreux dispositifs de recherche plus informels.
Elle débute en 2000 un cursus universitaire en psychologie, une formation en ostéopathie achevée en 2008 et participe à plusieurs colloques d’éthique médicale.
Aujourd’hui, au sein de A.I.M.E. – Association d’Individus en Mouvements Engagés qu’elle crée en 2007 avec de proches collaborateurs, elle questionne le
« territoire » de la danse et le transfert du savoir-faire de cette pratique dans d’autres contextes comme le monde médical, associatif (particulièrement auprès d’associations engagées dans l’accompagnement de personnes concernées par le V.I.H.), la sphère de l’éducation, partout où la place du corps devrait être centrale.
C’est plus précisément la notion d’« image du corps » qui est le point de rencontre et de tension signifiante entre sa pratique artistique et les sciences de la santé.
Les projets de Julie Nioche : l’installation X qui donna la pièce XX with Alice, La Sisyphe, H2O-NaCl-CaCO3, Matter (2007-2008), Nos solitudes (2010) questionnent tous d’une façon ou d’une autre les limites du corps, que ce soit d’un point de vue physique, psychique ou symbolique. Toutes ces recherches ont été le point de départ de plusieurs séminaires de recherche : ÉTUDES à la ménagerie de verre en 2002 , Autour de l’image du corps, séminaire annuel au département danse de l’université Paris 8, depuis 2003.
LES SISYPHE
Conception et chorégraphie Julie Nioche, en collaboration avec Gabrielle Mallet, kinésithérapeute et ostéopathe.
Musique « The end » -The Doors
Performance réalisée par/pour une trentaine
d’adolescents non professionnels, d’après une partition de sauts, sur la musique « The End » des Doors.
Re-création dans l’espace public.
Durée 20 minutes.
La performance Les Sisyphe x 10 est la démultiplication d’une partie du solo de Julie Nioche : La Sisyphe.
C’est une déclinaison de sauts, sur la chanson The end chantée par les Doors, sorte de mouvement sans fin poussant les interprètes jusqu’à l’épuisement. Tous abandonnent un certain contrôle, et donnent à voir leurs réajustements et leurs rattrapages instinctifs.
Cette performance convoque un certain état de revendication vécu par chacun à différents moments de sa vie.
Il s’agit de cette sensation de « rage » indéfinissable, souvent improductive et pourtant si palpable qui pousse à faire des actes considérés comme inutiles. La force de cet épuisement semble se trouver dans la beauté qu’est l’acte en train de se faire.
La performance est proposée à toute personne qui, sans être habituée à une pratique régulière de la danse, désire expérimenter l’expression d’une résistance.
Les sisyphe x 10 s’adresse à tous les lieux où il est encore possible de partager ses « intimes revendications » le temps d’en faire une performance de groupe.
Si l’acte de sauter 20 minutes sans interruption est réalisable par tous, il nécessite cependant une préparation. En collaboration étroite avec la kinésithérapeute et ostéopathe Gabrielle Mallet, des ateliers permettant en même temps que l’apprentissage d’une partition chorégraphiée l’appropriation d’outils cognitifs simples et efficaces issus de la danse et des pratiques somatique (feldenkrais, auto-massage, ostéopathie) pour se préparer à cette performance. L’atelier décline des exercices, des expérimentations, seul ou en groupe basés sur la proprioception, l’imaginaire, le rapport à l’espace et aux autres.
MATTER OF FACT
Performance in situ
Conception : Julie Nioche
Musique : Alexandre Meyer
Conception des costumes : Nino Chubinishvili
Réalisation des costumes : Anna-Maria Rizza
Distribution en cours
Production : A.I.M.E.
Coproduction : Festival Entre cour et jardins
Avec le soutien du Consortium
Matter of fact est une performance dérivée de Matter pour 8 femmes et 2 lances à incendie, dans un lieu public.
Une ligne de flammes, une ligne de femmes et une lance à incendie.
Une lance à incendie contre un mur de flammes. Le feu de flamme s’éteint
Une lance à incendie contre un mur de femmes. Leur corps revendique, résiste.
Que reste-t-il ?
Les restes de vêtements, l’eau et les chairs…
Reste l’eau salvatrice, l’eau dévastatrice, l’eau policière.
Reste les chairs tourmentées de
Ces êtres chers, ces êtres chair.
Julie Nioche.
CENTRAL PARK
Création 2010.
Duo de Julie Nioche et Alexandre Meyer entre performance musicale dansée et installation mouvementée.
Conception et interprétation : Julie Nioche (chorégraphe) et Alexandre Meyer (musicien)
Création lumières : Gilles Gentner
Production A.I.M.E. - Association d’Individus en Mouvements Engagés
http://www.individus-en-mouvements.com
Coproduction : Entre Cour et Jardins 2010 en collaboration avec le centre d’art contemporain Le Consortium
Durée : environ 30 mn
Le geste comme la musique se construisent à partir de la spatialisation du son. Plusieurs guitares sont installées dans un espace propice à l’écoute (un jardin, un lieu clos…). Le but de la danse sera de mettre en marche les petites enceintes et de les disperser dans l’espace. Dans un arbre ou au bord d’une rivière, dans une fontaine. Les gestes répondront au son émit par chaque enceinte à proximité du spectateur.
En réponse, Alexandre Meyer jouera au loin avec une enceinte beaucoup plus puissante mais dont le son se perdra dans l’espace. C’est une mise en perspective d’un paysage par la musique et la danse.
Julie Nioche.
