Présentation
PLASTIQUE DANSE FLORE
PLASTIQUE DANSE FLORE est un projet artistique dédié à la création contemporaine, plastique et chorégraphique, considérée dans son rapport à la question du paysage. Il est porté par une association de professionnels de la culture oeuvrant dans les domaines du spectacle vivant et des arts visuels, en partenariat privilégié avec l’Ecole Nationale Supérieure du Paysage et le Potager du Roi, à Versailles.
Son ambition est de sensibiliser un large public à la création artistique contemporaine, de développer la diffusion des expressions et des pratiques artistiques qui interrogent la notion de paysage, de favoriser le dialogue entre création contemporaine et patrimoine historique.
Il prend la forme d’un événement festivalier annuel organisé en septembre et réunissant le temps d’un week-end des représentants de la création contemporaine. Le choix assumé de faire coïncider cet événement avec un rendez-vous d’une autre nature, les Journées du patrimoine, vise à encourager le croisement des publics.
Pour mettre en scène cette manifestation, le Potager du Roi offre un cadre idéal, Jean-Baptiste de La Quintinie, son créateur, ayant conçu un dispositif très théâtral pour accueillir le roi et sa cour. La poésie qui s’en dégage et la convivialité que produisent instantanément les cultures potagères n’ont pas été étrangères au choix d’un site de surcroît idéalement localisé en centre-ville, à proximité du château de Versailles et de la gare RER-SCNF Versailles- Rive Gauche.
De plus, en accord avec la vocation originelle du site, la manifestation se propose d’offrir un terrain d’échanges et d’expérimentations sur la question du Paysage entre les artistes et les étudiants de l’École Nationale Supérieure du Paysage, futurs concepteurs des espaces publics de demain.
De notoriété nationale ou internationale, les artistes accueillis chaque année – une quinzaine en 2010 – sont issus des champs de la danse contemporaine, de la performance et des arts visuels. Se jouant des disciplines, leurs propositions relèvent indifféremment du spectacle, de la performance, de l’installation, de la projection vidéo ou de la conférence.
Les quatre premières éditions ont permis la rencontre d’artistes aussi divers que, pour la danse, Emmanuelle Huynh (directrice du Centre national de danse contemporaine d’Angers), Boris Charmatz (directeur du Musée de la danse - centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne), Myriam Gourfink (figure de proue de la recherche chorégraphique en France, directrice du programme de recherche et de composition chorégraphiques de la Fondation Royaumont), Daniel Larrieu (figure majeure de la danse contemporaine française), ou encore des représentants de la jeune scène chorégraphique française comme Julie Nioche, David Wampach, Carlotta Sagna ou Radhouane El Meddeb ; pour les arts visuels, citons Caty Olive, conceptrice d’éclairages et scénographe pour différents projets d’architecture, d’exposition, d’installation plastique et de spectacle, qui a collaboré depuis 1993 avec la plupart des grands chorégraphes français ; Seulgi Lee, plasticienne et performeuse d’origine sud-coréenne installée et travaillant à Paris depuis 1992 ; Virginie Yassef, dont l’œuvre (vidéo, photo, sculpture, installation), récompensée en 2007 par le prix de la Fondation d’entreprise Ricard, fait aujourd’hui l’objet d’une forte visibilité (Galerie nationale du Jeu de paume, FIAC, La Force de l’art 02…) ; Pierre Malphettes, artiste pluridisciplinaire explorant à la fois la sculpture, l’installation, la photographie, la vidéo ou le dessin mural, dont le travail est exposé dans le monde entier (dernièrement à la galerie Kamel Mennour à Paris et au Fonds régional d’art contemporain (FRAC) de Provence-Alpes-Côte d’Azur) .
Davantage ouverte aux artistes venus de l’étranger, grâce à des partenariats renforcés, l’édition 2011 du festival permettra de nouveaux croisements entre créateurs reconnus et nouveaux talents, tout en élargissant les possibilités de rencontres entre les artistes et les publics.
